加強實力的九個樂曲分析大補帖
相信許多演奏家都認為，演奏或演唱時不僅是單純地奏出音符，還要進一步了解作品的架構、樂曲形式與和聲等觀念，並將其融入表演中。正因如此，目前臺灣各大學音樂系在大三、大四（依課程設計可能有所不同）皆開設樂曲分析的必修課程，讓學生更深入了解音樂家的創作動機與手法，進而提升演奏的詮釋能力。
還記得大學樂曲分析教授曾經說過：
正因為音樂分析如此重要，我整理了這篇樂曲分析資源給大家。除了校內課程的教材外，網路上其實也有很多有趣的資源，相信能讓你的樂曲分析能力更上一層樓。
一、Teoria
我曾在「樂理免費資源指南（下）」一文中介紹過 Teoria。Teoria 不僅有樂理資料，網站中也有樂曲分析與音樂學者撰寫的文章可以參考。
© Teoria（網站截圖）
© Teoria（網站截圖）
點入網站標籤列中的「Articles」後，會看到 Collections（作品集）、Theory and Analysis（理論與分析）、Acoustics（聲學）、Instruments（樂器）、History（歷史）、By Composer（依作曲家）、By Author（依作者）等七個標籤（網頁版面可能因時間推移而改變）。其中與樂曲分析最相關的是 Collections，收錄蕭邦《24 首前奏曲》、巴赫《二聲部創意曲》、巴赫魯特琴作品等整套曲集的分析。Theory and Analysis 與 By Composer 也值得一看，後者可以依作曲家找到巴赫、蕭邦、德布西、拉威爾等人的作品分析。雖然分析的曲目不多，但每一首都相當完整、仔細，而且至今仍持續更新。
© Teoria（網站截圖）
© Teoria（網站截圖）
部分曲目搭配音樂與樂譜，有些還會用色塊區分小節或段落長度，讓樂曲結構清晰呈現。若你是初學者，我相當推薦這個網站。
二、Playing Beethoven's 32 Piano Sonatas（網站已下架）
© Playing Beethoven's 32 Piano Sonatas（網站截圖）
許多學音樂的人都認為，貝多芬 32 首鋼琴奏鳴曲是分析教材中的經典。從前期較為標準的奏鳴曲式，到後期涵蓋多變曲式、和聲與複雜轉調的創作，都是了解貝多芬音樂本質最好的素材之一。
這個網站由新英格蘭音樂學院教授 Andrew Schartmann 創立，獲 SSHRC Insight Grant 補助，針對貝多芬 32 首奏鳴曲做簡要說明，內容主要著眼於音樂風格的講解。（備註：此網站目前已下架，僅保留資訊供讀者參考。）
© Amazon
當然，了解貝多芬奏鳴曲的資源不只如此，許多分析專書也值得參考，例如 Stewart Gordon 的《Beethoven's 32 Piano Sonatas: A Handbook for Performers》，能帶領讀者進入這 32 首鋼琴奏鳴曲的偉大世界。相關著作汗牛充棟，這裡就不逐一列出。
三、透過 YouTube 頻道搜尋分析資源
除了透過專書查詢樂曲分析資料，現在 YouTube 也有很多搭配譜例解說的影片，利用不同關鍵字就能找到豐富的資源。這裡想提醒大家善用 YouTube 上的免費課程──從輕鬆易懂的「好和弦」到專業深入的「Composition Class with Dr. Syroyid」，都是相當實用的學習管道。
除了上述頻道，你也可以針對特定作曲家自行搜尋。例如想認識貝多芬的作品分析，可以搜尋「Beethoven XXX analysis」「Beethoven XXX harmonic analysis」「Beethoven form structure」等關鍵字，就會出現相當多的影片。
四、J. S. Bach's Well Tempered Clavier（網站已下架）
© J. S. Bach's Well Tempered Clavier（網站截圖）
巴赫的《近似平均律鍵琴曲集》（或譯《合宜調律鍵琴曲集》，正名由來）絕對是樂曲分析的經典聖經之一。這個網站先為每一首樂曲的和聲做概要分析（當時只寫到第一冊的 E 大調），賦格（復格）部分則以圖表線條呈現，可以清楚看見每個主題的結構。
© J. S. Bach's Well Tempered Clavier（網站截圖）
網站中也提供一張 CD 的資訊，方便大家在分析過程中聆賞，是 Philip Goeth 演奏管風琴的錄音。可參考 CD 內頁資訊，也可以在 Amazon 購買。
五、My Chopin
除了巴赫的二十四首前奏曲與賦格（復格），蕭邦的前奏曲也是樂曲分析的經典教材。「My Chopin」主要以文字搭配譜例描述收錄的作品，進入後是依作品編號、曲種排序的作品清單。有些作品並沒有詳細講解，但前奏曲有不少詳細介紹；不過和聲分析較少，仍需搭配其他參考資料補足。
六、Chopin Music（網站已下架）
© Chopin Music（網站截圖）
「Chopin Music」同樣是蕭邦二十四首前奏曲分析的免費資源，為每首作品做簡要說明。比較貼心的是，頁面下方可以直接下載所有前奏曲的樂譜。
七、Nicholas Cook《Guide to Musical Analysis》
出版：W. W. Norton & Company, 1987（平裝版 1992）
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從第七個開始，我想推薦幾本學術性較高的專書。首先是 Nicholas Cook 的《Guide to Musical Analysis》，這本書出版至今已逾三十年，內容依然經典。
書中系統性地介紹各種分析方法，包括傳統分析、賢克分析（或譯申克爾分析，Schenkerian analysis）、心理學取向、音集理論（set theory）與符號學分析等，並以貝多芬、蕭邦、魏本、荀貝格、史托克豪森等作曲家的作品為例，示範不同分析方法如何應用於不同類型的音樂。對於想全面了解音樂分析方法論的讀者而言，這本書是相當實用的入門專著。
八、Clemens Kühn《Analyse lernen》
出版：Bärenreiter, 1993（第八版 2016）
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接著要推薦的是德國音樂理論家 Clemens Kühn 的《Analyse lernen》。Kühn 曾師從 Diether de la Motte 學習作曲，並在 Carl Dahlhaus 指導下研究音樂學，學術背景深厚。這本書以德文撰寫（2009 年已有中譯本，但我建議先讀原文），內容涵蓋分析的基本概念、和聲與調性、節奏、曲式結構、音樂語言等面向，並深入探討數字低音、功能和聲、賢克分析概念、發展變奏等分析思維。
對於有德文閱讀能力、想接觸德語系音樂分析傳統的讀者而言，這本書是相當扎實的學習資源。
九、Douglass M. Green《Form in Tonal Music》
作者：Douglass M. Green
出版：Holt, Rinehart and Winston, 1965
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最後推薦的是 Douglass M. Green 的《Form in Tonal Music: An Introduction to Analysis》。這本書雖然出版於 1965 年，至今仍出現在臺灣許多音樂系的分析課程書單中，足見其經典地位。
書中從樂句的和聲與旋律結構談起，逐步延伸至樂句組合、二段體、三段體、變奏曲、輪旋曲、奏鳴曲式、協奏曲、賦格（復格）等曲式類型，架構完整、循序漸進。對於想系統性學習調性音樂曲式分析的讀者而言，這本書同樣是非常扎實的入門專著。
文末
最後想提醒大家，每一位學者、教授、演奏家對於風格分析、樂曲詮釋與和聲結構的觀念都略有差異，所以「分析」沒有絕對的答案。事實上，許多演奏家也撰寫過詮釋與分析相關的著作，例如鋼琴家 Charles Rosen 的《Sonata Forms》，就是從演奏者角度出發的經典之作。分析的觀點往往因詮釋者而異，當我們站在不同角度觀察，也許會有更多的發現。
若有任何書目或資源想補充，歡迎來信告訴我，有機會我會加註在文章中與大家分享！